Caravaggio

Caravaggio
Michelangelo Merisi da Caravaggio , peintre naturaliste révolutionnaire , est né en Caravaggio, près de Milan, le fils d'un maçon. Il a montré son talent précoce et à l'âge de seize ans, après un bref apprentissage à Milan, il étudiait avec d'Arpino, à Rome.

Pendant la période des travaux de 1592 à 1598 Caravaggio était précis dans contour, de couleur vive, et sculptural dans la forme, comme les maniéristes , mais avec une conscience sociale et morale ajouté. En 1600, quand il avait terminé sa première commande publique les peintures St. Matthew pour l'église de San Luigi dei Francesi, il s'était imposé comme un adversaire à la fois classicisme et maniérisme intellectuelle. Caravage choisit ses modèles parmi les gens ordinaires et les plaça dans l'environnement habituel, encore réussi à perdre ni la poésie, ni sentiment spirituel profond. Son utilisation du clair-obscur - le contraste de la lumière et l'obscurité pour créer une atmosphère, le drame et l'émotion - c'était révolutionnaire. Sa lumière est irréel, vient en dehors de la peinture, et crée profond soulagement et ombre. Les peintures qui en résultent sont aussi excitant dans leur effet sur ​​les sens que sur l'intellect.

L'art du Caravage, curieusement, n'était pas populaire auprès des gens ordinaires qui voyaient en elle un manque de respect. Il a été très appréciée par les artistes de son temps et a été reconnue à travers les siècles pour sa nature profondément religieuse ainsi que pour les nouvelles techniques qui ont changé l'art de la peinture. Bien que Caravage a reçu de nombreuses commandes pour des peintures religieuses au cours de sa courte vie, il a mené une existence sauvage et bohème. En 1606, après avoir tué un homme dans un combat, il s'enfuit à Naples. Malheureusement, il ne tarda pas à nouveau en difficulté, et a donc été contraint de fuir à Malte, où, enfin, après une série d'aventures vertigineuses, est mort du paludisme à l'âge de trente-six. Son influence, qui a d'abord vu dans l'art italien du début du XVIIe siècle, s'est finalement étendue à la France, l'Angleterre, l'Espagne et les Pays-Bas.

Michelangelo Merisi Caravaggio (Milan 1571 - Porto Ercole 1610), peintre célèbre et beaucoup copié, qui a baigné dans la protection des cardinaux et des prélats, mais qui était également recherché par les gardes pontificaux pour un homicide commis à Rome en 1606, a été retrouvé mort sur ​​la plage de Porto Ercole.
C'était l'individu mal habillé avec un visage rayé qui avait erré le long de la route côtière pendant deux jours hurlant vers le soleil et la malédiction d'un navire que lui seul pouvait voir. Porter seulement quelques choses, il a pris un bateau de Naples à Rome, sous le patronage du cardinal Gonzaga qui avait organisé son rendre. Quand il a débarqué il fut fait prisonnier et placée dans le but, où il est resté pendant deux jours avant d'être libéré. De retour à la plage il a trouvé que le navire avait navigué . Furieusement et désespérément, il a couru le long de la plage pour avoir un aperçu du navire et les choses qu'il avait laissés à bord. après une alors qu'il a été pris au lit avec une forte fièvre, où il mourut, sans aide et dans un aussi mauvais comme il avait vécu.

Il s'agit de la description des derniers jours du Caravage par l'un de ses principaux biographes , quelqu'un qui n'était pas complètement détaché , comme il est évident par ses dernières phrases venimeuses. Il l'avait rencontré dans les "cours de justice", étant un peintre dans son propre droit, et a d'abord été fasciné par lui pour finir avec une haine sincère et avoué. Il avait peut-être été un concurrent dans le domaine des amitiés, de protection et commissions. L'Abbé Giovan Pietro Bellori est en accord avec cette version des faits donnée par Baglione. Dans une de ses œuvres en 1672 il a occupé rien de personnel contre Caravaggio mais le détestait parce qu'il était le chef de l'école naturaliste de la peinture. Une troisième place biographie Caravage voyage directement à partir de Malte à la côte tyrrhénienne.

Une lettre au cardinal Borghèse stipule que pauvre Caravage n'est pas mort à Procida mais à Porto Ercole, tandis que sur son chemin par bateau à Palo, où il a été emprisonné et libéré moyennant le paiement d'une grosse somme d'argent, en procédant ensuite par voie terrestre, peut-être pied, à Porto Ercole, où il tomba malade et mourut. Il est, par conséquent, un certain doute quant à la véracité de l'histoire de Baglione, mais la mort du peintre à Porto Ercole est aussi certaine que la date du 18 Juillet et les événements tragiques qui sembler un peu fin à une vie tourmentée. Il aurait pu mourir à l'année précédente à Naples après plaies mal traitées peut-être infligées par un groupe d'assassins obscurs, soldats pontificaux ou maltais, assassiné à Porto Ercole ou est restée une victime de la malaria.

Les deux jours de pérégrinations solitaires le long de la plage, avec son cerveau dans un état déjà critique, (l'un de ses clients en Sicile lui avait déjà défini comme un "troublé cerveau"), brûlé par le soleil et privé de ses maigres biens qui avaient été laissés sur le navire, doit avoir ajouté un avant-goût de la peine à le drame, ce qui aurait certainement appel à Baglione. Mais pourquoi est-il allé à Argentario lorsque sa destination était Rome? Peut-être le pardon annoncé pour sa peine de mort n'était pas tout à fait officielle et qu'il était plus prudent d'atterrir dans le royaume de Naples, plutôt que dans l'État pontifical. Même avant cela, pourquoi n'a-t -il quitter Naples où il a eu diverses commissions et bien rémunérés, sinon mettre fin à une vie de fugitif d'éviter la peine de mort, même réalisée par un assassin, comme celle tentée sur sa vie lorsque il est retourné en Sicile?

Il a également eu des ennemis parmi les chevaliers de Malte. Si on s'interroge sur le motif de son arrestation et de départ précipité par bateau (peut-être qu'il avait un calendrier à respecter ) on peut arriver à une hypothèse d'un piège bien conçue, une fuite organisée des informations concernant son pardon afin que Caravaggio se donnerait jusqu'à la gardes espagnols stationnés à Porto Ercole. Ils étaient prêts à effectuer le sale boulot pour les autres et, de cette façon, libre pape Paolo V de la pagaille dans laquelle il avait été placé sur l'insistance de son neveu préféré, Scipione Borghese, un cardinal en raison de l'influence des parents et un défenseur du condamné. Il est impossible de découvrir ce qui s'est passé au cours de ces deux jours de prison. La raison de son arrestation a été attribué à une erreur d'identité avec Caravaggio être pris pour un homme recherché , peut-être en raison de ses blessures au visage (ses blessures lui faisaient méconnaissable Baglione) ou conformément à la loi qui stipule qu'un l'homme n'était pas libre au moment de son pardon. L'insistance des biographes sur la grosse somme d'argent versée à le libérer pourrait couvrir un vol beaucoup plus vulgaire. Pour compliquer les choses Caravage lui-même déclaré aux Espagnols comme un chevalier de Malte où il n'était plus seul et pas un chevalier espagnol, un honneur qui venait tout juste lui été donné par Philippe III.

Naples 1609-1610. Une des dernières peintures de Caravaggio (certaines personnes pensent que c'est la dernière, mais ce serait trop importante une coïncidence si c'était vrai) est David et la tête de Goliath envoyé au cardinal Borghèse, son médiateur avec Paolo V. Le jeune homme tuant le géant ne possède pas l' air triomphant d'habitude, même si, selon l'iconographie classique, il devrait représenter le Christ victorieux. Mais il semble plutôt pensif et presque déplacé vers la compassion pour son adversaire. Au premier rang se trouve le expressif, énorme tête de Goliath avec son sang couler particulièrement macabre. Il est, cependant, le chef du Caravage car il souvent inséré autoportraits dans ses œuvres. La blessure sur son front rappelle la récente agression et le sentiment plus évident, c'est que d'un message clair et fort à l'récepteur de la peinture après la demande de pardon.

Caravaggio est un homme désespéré, les yeux ouverts de Goliath sont aveugles parce qu'il ne peut pas voir l'avenir et même son tueur semble perplexe. Un désir pour l'expiation peut noter un symptôme de masochisme ou le désir d'auto- castration. C'est la thèse d'un étrange, presque texte lacanien par deux américains auteurs, "Secrets de Caravaggio". Deux autres titres intéressants en anglais parle de l'obsession du Caravage, le Caravage Conspiracy et du Caravage et ses deux cardinaux. Ici, le peintre lui-même déclare un homme mort ainsi qu'un pécheur mais avant de demander un pardon divin, il demande que le pape. Il veut retourner à Rome, retourner à son environnement, bénéficier de la riche vie artistique romaine et ses plaisirs, revoir ses amis, cardinaux et non. Son séjour à Naples (l'deuxième pour l'artiste) n'avait pas bien commencé avec lui étant blessé devant le restaurant Cerriglio le 24 Octobre 1609. Caravage avait seulement été à Naples pour une dizaine de jours et s'était trouvé "au milieu de quelques hommes armés". Il s'était défendu , mais était resté tellement blessé que le mot s'était répandu de sa mort. Malgré ses blessures, il n'a pas rester encore longtemps et peut-être pour cette raison qu'ils n'ont jamais guérir complètement . Les peintures de cette courte période comprennent la "résurrection" de l'église de Sainte-Anne du Lombard, détruit dans le tremblement de terre qui a frappé Naples en 1805, le "Annonciation" à Nancy et "Salomé avec la tête de Jean le Baptiste", donnés au Grand Maître Alof de Wignacourt pour le remercier et lui faire cesser les tentatives de le tuer ou de le remercier d'avoir aidé son vol en provenance de Malte. Il ya aussi le "déni de Saint-Pierre", le jeune figure nue de Saint-Jean -Baptiste et ce qui est sûrement la dernière œuvre de Caravage, le "Martyre de Sainte-Ursule", commandée par le Genovese noble, Marcantonio Doria. Dans ces peintures les figures typiques de Caravaggion "demi-buste", sont parfois au premier plan, comme dans le "déni", d'autres sont extrêmement proches, capturé au moment où la flèche a percé le saint. Plus de souffrance, le martyr semble surpris. Il porte son mains à sa poitrine et attend de voir ce qui l'a frappé . Derrière St. Ursula apparaît un autoportrait du Caravage, l'intention d'observer une scène où la sacralité du mythe est entouré d'un réalisme terrestre. La manière dont cette humanisation des saints et le divin et la réduction du sacré est réconcilié avec la formation du Concile de Trente et la Contre-réforme, même en tenant compte des œuvres d'art, (le cardinal Federico Borromeo, assez orthodoxe dans son procès contre les sorcières, a écrit le de Pictura Sacra) est une question largement débattue de près dans les mêmes proportions que la religiosité ou de l'homosexualité du Caravage lui-même. Il ya quelques images du Christ, des saints et des martyrs avec leurs pieds sur le sol dans ses peintures, seulement quelques anges et ce qui était déjà un choix contre le maniérisme et les suggestions des prêtres et des théologiens. Le nombre d'œuvres du Caravage qui ont été refusées par leurs acheteurs, car ils étaient considérés comme "vulgaire" soupçonné d'être hérétique ou tout au moins peu orthodoxe est considérable et pourrait servir comme une note dans la relation tourmentée entre l'artiste et l' institution. Il convient de noter que lorsque l'Eglise a rejeté certains tableaux, les cardinaux et les prêtres couraient les acheter pour leurs collections privées.

Sicile 1608-1609. Bref séjour du Caravage en Sicile n'a pas mis fin à un vol comme elle avait commencé. Le peintre a sans doute voulu retourner à Naples où des années auparavant, il avait été bien accepté et il a l'intention déplacer un pas de plus vers Rome, après avoir eu des nouvelles de la bonne probabilité de la révocation de sa condamnation pour l' assassiner de Tomassoni.
Une autre hypothèse est qu'il y avait eu des menaces de Malte après avoir reçu le titre de chevalier et son expulsion rapide de l'ordre à l'emprisonnement conséquente et l'évasion.

Il trouva un vieil ami Roman, un collègue et un modèle à Syracuse, Marco Minniti, qui a obtenu pour lui commissions du Sénat. Son premier a été le maître-autel de la sépulture de Sainte-Lucie pour l'église dédiée au martyr Syracuse, une toile de 408 x 300 cm. peint en un temps record (il est arrivé à mi-chemin à travers Octobre et Décembre Caravage était déjà parti pour Messine). Le grand mur qui couvre près des deux tiers de l'arrière-plan de cette scène est pensé pour montrer une certaine lassitude de la part de l'artiste et jugé être une solution pour l'achèvement des travaux, tout comme les coulisses d'un théâtre qui ont pour effet de diminuer les acteurs, qui semblent opprimés par la triste fonction qu'ils assistent. Deux massifs, presque audacieux, fossoyeurs apparaissent au premier plan et semblent sortir de la toile, ré-appliquer l'unité du groupe affligés, tandis que les chiffres des effectifs, l'évêque dans ses robes et le soldat sont protégés , presque comme si ils sont là pour le travail. Le corps distendu du saint montre un des traits les plus audacieuses caravagesque: la distance entre l'épaule et la main n'est plus de trente centimètres. Il a certainement travaillé rapidement pour peindre les vêtements, cependant. Francesco Susinni écrit un siècle plus tard: "son travail a été si bien accepté qu'il a été célébrée et copié à Messine et de nombreuses autres villes du royaume". Un riche marchand génois à Messine, Giovanni Battista de' Lazzari lui a demandé de peindre un retable avec la Vierge et les saints. Caravage a proposé la résurrection de Lazare dans honneur de son nom. Selon Susinno, une version antérieure de l'ouvrage avait été détruit à cause de certaines critiques: "Michel-Ange, avec son impatience d'habitude, a attaqué la peinture avec le poignard qu'il portait toujours en laissant en lambeaux". Le poignard réapparu alors qu'il travaillait sur la deuxième toile, brandie par Caravage à convaincre les "porteurs" de continuer à exercer Lazare, qui dans l'amour de réalisme , était un corps sans sépulture "déjà sentir au bout de quelques jours". Lazare avait cependant pas obéi au signe impérative du Christ et ne semble pas disposé à revenir à la vie, une main levée vers un crâne (la mort comme une conséquence du péché originel) et l'autre vers le Sauveur. Pages et des pages d'exégèse ont vu le reflet du drame de l'existentialisme dans la religiosité du Caravage dans cette peinture, suspendu entre l'espoir et le désespoir, désireux d' expier mais sceptique de la rédemption personnelle.

Mysticisme part, il est intéressant de noter que l'autoportrait chiffre regards ni à Lazare ni au Christ. L'action dans ce tableau est également confrontée à l'intérieur, typique de sa courte période de "style léger". Un autre exemple pourrait être. Le repos pendant la fuite en Egypte "1596-7, qui présente l'un des rares, les meilleures peintures de paysage du Caravage". Il n'a jamais laissé certains de ses personnages voir la lumière du soleil, mais a trouvé le moyen de les placer à l'intérieur de l'obscurité d'une chambre fermée, observe Bellori. Cela a permis à Caravaggio à utiliser un éclairage venant de différentes polices, comme des projecteurs lui permettant de mieux travailler sur les ombres. S'il est vrai qu'il a toujours l'intention de respecter la réalité ("il professait lui-même complètement obéissant au modèle qu'il n'a jamais peint, ce qui n'était pas le sien, mais appartenait à la nature"), il est préférable de dose et contrôler le drame des contrastes "réduire le nombre de polices légères à que quelques-uns".

Les autres œuvres présentées en Sicile sont les "Adoration des bergers ou la Vierge de l'accouchement", un hymne à l'humilité avec une Maria, modeste et demi- couché sur la paille , qui oppose le bloc géométrique formée par les bergers et le "Nativité" (volé en 1962) avec sa forme classique, qui, selon certaines critiques, peut-être remonte à 1600 et est probablement l'un des nombreux Saint-Jean baptistes peints par le Caravage sous la forme d'un jeune homme nu en compagnie d'un bélier. Les traits du jeune homme sont fortement insulaire et nous apprendre de l'Susinni pas toujours fiable que le peintre a donné aux Carlo Pepe blessures à la tête Maître quand il a protesté contre le recrutement du Caravage de modèles pour ses élèves "pour former ses fantasmes".

Malte 1607-1608. Le 1er Décembre 1608, l'Assemblée des Chevaliers décrété l'expulsion de Caravaggio de l'ordre auquel il avait été admis pour le mérite artistique, lui déclarant " membrum putridum et foetidum. Il n'est pas nécessaire de connaître la raison de ces adjectifs très forts. Le biographe Baglione et Bellori parlent d' une atteinte à un noble "chevalier de la justice" ou un combat. D'autres pensent que les nouvelles , jusque-là miraculeusement gardé secret, de sa peine de mort pour l'assassiner de Ranuccio Tomassoni atteint Malte. Les défenseurs de la foi ne pourraient pas accepter toute personne condamnée par l'Eglise. Peut-être que quelque chose avait changé dans la relation entre Caravage et le Grand Maître Alof de Wignacourt, représenté dans trois de ses œuvres (ou quatre, mais le quatrième est contestable et le premier, peint à Malte, a été perdue).

Dans le premier tableau, le Grand Maître prête son visage à celui de Saint Girolamo écriture, le second est le portrait de Alof de Wignacourt dans son armure accompagné d'une page-garçon. La présence de la page-garçon est inhabituel dans les portraits de l'époque, mais de Wignacourt aimait à s'entourer d' entre eux, selon les coutumes de politesse. Le troisième portrait est plus prudemment appelé Portrait d'un chevalier de Malte et montre une grande croix particulièrement réaliste sur la poitrine du chevalier. Revenant à la relation entre Caravage et Alof de Wignacourt, il convient de rappeler qu'il devait être le propriétaire de Salomé et la tête de Jean le Baptiste. S'il est absurde d'imaginer Caravage comme le saint, il est possible de constater une similitude dans la tête décapitée et à lire une demande de pardon dans la peinture. Le travail le plus important à Malte concerne encore une exécution.

C'est l'énorme toile de la Décollation de saint Jean-Baptiste, un commission obtenue grâce au Grand Maître (dont le blason apparaît sur la toile originale). La peinture a été grandement appréciée: "ainsi que l'honneur de la croix , le Grand Maître a accroché un riche, chaîne en or autour de son cou et lui donna deux esclaves comme un cadeau", écrit Bellori. Le détail de la raclée et le sang qui coule du cou du martyr particulièrement frappé l'imagination de Maurizio Calvesi , père de tous iconologie psychanalytique, qui a vu un polisense basé sur la triple signification de "segnatura" (signature, le saignement, l'acte de se signer avec l'eau bénite qui est également utilisé pour le baptême). Une illusion des sacrements de baptême connecté avec le Baptiste: le poignard est identifié avec le goupillon, le coup avec le pardon et le sang avec de l'eau bénite . Cette signature est peut-être la hauteur de la baroquisme du Caravage. Il est discutable combien du baroque il ya dans Caravage et combien il ya dans ses commentateurs . En ce qui concerne une critique interprétative des objets présents dans la toile, il est peut-être mieux pour observer la balance de la lumière et l'ombre, la géométrie de la forme, la vitesse de la peinture qui indique l'importance donnée par l'artiste à un élément plutôt qu'un autre et, peut-être, une inspection qui révèle ses réflexions (comme dans le Martyre de saint Matthieu en 1600). C'était à Malte que le Caravage a peint Saint John au printemps et un Cupidon de sommeil, bien différente des amours triomphantes avant , une sorte de « imago mortis " en brun , noir et gris qui révèle l'état d'esprit funèbre du peintre , ou la Crucifixion de Saint-André que la plupart place dans son précédent Période napolitaine.

Naples 1606-1607. L'espoir qui avait poussé Caravage à quitter Naples et essayer d'obtenir à Malte l'honneur qui pourrait lui offrir la possibilité d'un pardon de Rome, avait été détruit, pour doubler les ennemis à qui il a dû fuir. Même Naples avait été la destination après un vol en provenance des territoires pontificaux. Il avait trouvé l'hospitalité ici avec Luigi Carafa, fils du duc de Mondragone et Giovanna Colonna, la sœur du cardinal Ascanio. Malgré la "peine de mort" émis contre lui pour l'assassiner de Ranuccio Tomassoni, il ne manquait pas de protecteurs. Il semble que la fameuse Vierge du Rosaire avait été commandé par Luigi Carafa lui-même pour sa chapelle de la famille qui a été consacrée à la Vierge du Rosaire, le saint qui avait aidé son père Antonio, duc de Mondragone gagner la bataille de Lépante. Le retable n'a jamais été placé dans la chapelle et, en 1607, il a été proposé à la vente à 400 ducats. Il est cependant difficile d'imaginer pourquoi la peinture n'a pas été acceptée. Beaucoup d'autres travaux ont été retirés des autels, car ils ont été jugés inconvenants ou soupçonnés de contenir des idées théologiques impopulaires mais ici tout est chaste et sacré en dehors de la récidive des pieds poussiéreux des mendiants dans l'avant-garde . Nous savons que le réalisme arrêté Caravaggio de modifier la nature et ce ne serait pas la première fois que les pieds sales ont été jugés mauvais dans un thème sacré comme la Madone de Lorette.

Il s'agit d'un martyr Saint Pierre, vénéré comme le patron de la Sainte Inquisition, d'un côté et Saint Domenico sur l'autre et la Vierge-Eglise, médiatrice du pardon dans une position dominante, ce qui ne laissait aucun doute à tous une adhésion tiède à l' Contre-réforme. Réalisme appliquée à doctrinale thèmes peut également être trouvée dans un autre travail important commandé par Pio Monte, (un des fondateurs de l'assistance et de la charité), les sept oeuvres de miséricorde. Quelqu'un a écrit que les peinture semble être placé dans une rue animée de Naples , en dehors du groupe d'anges et de la Vierge à l'Enfant. La décision de réunir les sept représentations dans une scène était absolument nouvelle et courageuse à l'égard de la tradition qui exige que chaque œuvre de miséricorde dans son propre espace. Ici, tout est en mouvement et se chevauchent, en procédant à des aperçus (entre les morts pour être enterré seulement les pieds sont visibles) avec des références à des thèmes bibliques et des scènes de tous les jours comme la visite aux prisonniers interprétés par Cimon et Pero. Peut-être que le modèle utilisé dans la Madone du Rosaire ressemblait trop à Pero, qui montre son sein pour nourrir Cimon et Caravaggio souvent utilisé des modèles à partir de la rue. Dans les sept travaux de Misery presque tous les chiffres sont d'extrait commun et la présence de la Vierge, cette fois soulevé du sol tandis qu'elle observe ses Forgivers dans leur travail, répond à une demande précise de l'acheteur.

En collaboration avec le retable Caravaggio également produit à Naples quelques "tableaux de chevalet" comme David avec la tête de Goliath, le Couronnement d'épines et une copie de Salomé avec la tête de saint Jean-Baptiste (l'original a été perdu).

D'autres grandes peintures sont la Flagellation et la Crucifixion de Saint-André dont certains pensent avoir été peint à Malte. Son séjour à Naples a dû être une période heureuse pour Caravaggio, salué comme un innovateur, plein d'admirateurs et disciples suffisante pour influencer de manière déterminante le passage de l'art napolitain et des formes plus modernes. La raison de son transfert vers Malte reste encore un mystère et beaucoup de simples hypothèses ont déjà été mis en avant.
Cependant, il a été forcé de fuir vers Naples à partir de Rome, où il avait été bien accueilli après avoir quitté sa Lombardie natale en 1592.

Rome 1592-1606 L'idée d'une similitude entre le modèle des sept œuvres de miséricorde et celle de la Vierge du Rosaire vient de l'habitude de l'artiste d'utiliser fréquemment le même modèle et de la certaine identité de la femme, Lena, qui a posé pour de nombreux autres peintures, et était à l'origine de bon nombre des problèmes du Caravage (avec son caractère querelleur, l'habitude d'aller armé , même sans autorisation, la fréquentation des pires quartiers de Rome une heure-cinq heures du matin, à détester tout coeur la police et de ne pas perdre l'occasion de les provoquer). Lena était un roturier splendide. Son travail consistait à «se tenir sur la Piazza Navona près de la porte du palais de M. Sertorio Teofilo. D'autres l'ont défini comme une courtisane ou une prostituée sale, mais il est très probablement vrai qu'elle a posé pour la mort contestée de la Vierge. Seuls quelques-uns ont suggéré qu'elle possédait une petite échoppe. Caravaggio a eu une altercation avec un notaire connu sous le nom Pasqualone sur Lena qui a mis fin à un essai et une demande de miséricorde et de conciliation. D'autres mesures ont été prises contre l'artiste pour des querelles mineures, le port d'armes sans permis, affrontant les gardes et la diffamation. Tout cela fini sans conséquences graves, un signe évident que le Caravage était bien protégé par des personnes haut placées dans l'église dont le cardinal Francesco Del Monte, qui lui avait offert l'hospitalité dans son palais. Du dernier procès pour l'assassiner de Tomassoni eu une issue fatale. Utilisation Lena comme Madonna Caravage provoqué des problèmes infinis avec ses acheteurs qui refusaient les retables, invoquant des questions de l'orthodoxie, mais, au fond, c'était sa présence aux côtés de la nouveauté et le naturalisme de la narration. La Madone de Lorette ou la Madone des pèlerins, le travail choisi comme symbole du Jubilé An 2000, n'a pas été retiré de l'autel, mais elle a provoqué "une forte rumeur" de sorte que tout le monde a couru pour le voir. Nous ne savons pas ce qui a causé cette mais le retable certainement n'a pas respecté l'iconographie traditionnelle avec la maison transportée par des anges que beaucoup de gens s'attendaient à ce qu'il s'affiche à la place de Madonna, sinueux en forme, attendant à l'entrée de sa maison pour les deux pèlerins poussiéreux pieds au premier plan. Tradition dicte que les pèlerins marchaient dans les dernières étapes du sanctuaire sans chaussures et Caravaggio fidèlement représenté ce fait. le pied gauche de la Vierge soulevé pensées troublantes.

Une autre toile beaucoup discuté a été la mort de la Vierge, jugée scandaleuse pour les jambes nues (vraiment les chevilles) de la Madone, son cadavre boursouflé et, sans doute, parce que le modèle avait été une courtisane ou pour le pire. Une fois de plus Caravage avait fait l'erreur d'utiliser réalisme, refusant l'idée traditionnelle de la "transit" de la Vierge, le sommeil de Marie, afin de peindre une mort douloureusement humaine qui a refusé l'espoir d'un avenir après la vie avait fini.

Hérésie du Caravage avait été un double, à la fois doctrinale et artistique. On entendait des voix qu'il n'avait pas utilisé Lena comme un modèle, mais avait plutôt utilisé le cadavre d'une femme noyée. Dans sa lettre, Maurizio Calvesi désaccord avec tout le monde et, avec une injection de baroque, a décidé de voir la "Madonna plein de pardon" Pas toutes les œuvres que le Caravage a vu rejeté eu Lena comme un protagoniste. La conversion de Saulo par exemple, a été jugée trop physique ou trop important dans l'apparition de Christ, qui, dans la deuxième version, disparu en place d'une lumière aveuglante. La peinture de Saint Matthieu et l'ange, dans la copie qui a été perdu pendant la dernière guerre, montre une décidément plus tentant que éphèbe domestiqué. Dans le retable de 1600 pour l'église de Saint Louis des Français à l'ange descend du ciel, à une distance prudente de la sainte. Rome, à l'époque, était moins homophobous que les enfants dévergondés dans l'amour ou des portraits de femmes de réputation douteuse dans la conversion de Magdelena Victorieux maintenant témoigné contre et discrédité sa moralité. Ses derniers amis gérées uniquement pour l'aider à fuir vers Palestrina ou Paliano, près de Rome. Une fois qu'il avait quitté Lazio, en dehors de rencontrer brièvement les fidèles Minitti à Syracuse, il a dû admirateurs et les supporters judiciaires qu'il avait à Naples et Malte, tout en continuant son vol. Qui ou quoi lui persued, estimant que la peine de mort pour cet incident aurait pu facilement être changé si quelqu'un de haut placé avait souhaité, est encore à démontrer.

Parmi les aggravations du pape et maltais, amis dangereuses, le repentir privé et le désir de l'expiation, il ne reste plus qu'à ajouter qu'il est mort, seul et sans aide, à Thirtynine ans.

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